25岁的郁竹君，人如其名，文静、恬淡，眉宇间自有一种古典江南女孩的婉约。看着一根细针，几缕丝线，经过她的纤纤素手，变幻出人间百态，世象万千，简直是赏心悦目。
毕业于苏州大学国际贸易专业的她，曾经是一名外企职员，然而，出身苏绣世家、骨子里流淌着传统文化血液的她，还是抵不住苏州刺绣这项“针尖上舞蹈”的诱惑，辞去工作，成为外婆和妈妈的接班人。传统技艺的传承，需要平心静气，经受长久而寂寞的岁月方能有所成就，这个选择对于郁竹君来说，并不那么容易。紫牛新闻记者 张毕荣 文/摄
跨界
苏绣三代 “对话”绘画三代
11月10日起，在上海豫园，来自苏州高新区的卢菊英、卢梅红、郁竹君祖孙三代刺绣工艺师与陶冷月、陶为浤和陶成祖孙三代画家跨界举办了“冷月山水凝锦绣——卢氏三代精绣及陶氏三代佳绘展”。
这是苏州的刺绣工艺师第一次与画家在上海举办大型“画绣”联展，双方将携手推进苏绣迈向更高的艺术殿堂。
10日一大早，卢梅红和母亲卢菊英、女儿郁竹君一起，乘坐大巴车赶往上海，参加在上海豫园举办的画绣联展。卢菊英、卢梅红母女都拥有“江苏省工艺美术名人”荣誉称号，她们是苏州市唯一一对都拥有这个高级荣誉的母女。
展览的另一方则是上海著名的“冷月山水”画派陶冷月祖孙三代，陶冷月是海派书画艺术的巨擘，其子陶为浤除了继承父亲画艺，还曾拜师刘海粟大师，作品被多地博物馆收藏。
展览现场的绘画作品、刺绣作品各有三十多幅，其中最引人瞩目的是《松雪》，原画为陶冷月所绘，收藏于上海博物馆。为了以刺绣艺术的形式对这幅作品进行再创作，卢菊英、卢梅红、郁竹君先是反复观摩、潜心揣摩，深刻体悟原画意境，做到“胸中有丘壑”，历经一年半的时间，近日方才完成。陶为浤点评说：“看似图案相似，但是苏绣的再创作，赋予了这幅画作新的韵味。”
传承
“绣一代”外婆卢菊英
1980年一幅刺绣就能卖出700元
作为刺绣“工匠”的代表，当代苏绣名家卢菊英，是一代“绣圣”沈寿的第四代传人，也是苏绣非物质文化遗产的传承人。
1950年出生的卢菊英，从小就喜爱刺绣，7岁开始跟随奶奶、母亲学习刺绣。卢菊英心灵手巧，小小年纪就绣出好作品，在苏州有了名气。1980年她开始自绣自卖，成为把镇湖绣品介绍到市场的第一人。一次偶然的机会，卢菊英听说外宾非常喜欢双面绣，马上回家潜心研究双面绣。她白天在生产队里和大家一起做工，晚上就参照挂历上的猫钻研。经过了半个多月时间，终于完成了她的第一幅双面绣。为此，苏州饭店礼品部以七百元的高价收购了这幅双面绣作品，创下当时苏绣价格纪录。
卢菊英对绣制人物、动物、静物等各类题材都有深入研究，能将神态神韵表现得自然而独到。由于技艺精湛，卢菊英的很多作品被各地买家争相收藏。
“绣二代”母亲卢梅红
传承创新并举，有着“卢牡丹”美誉
作为“苏绣世家”的第二代，1970年出生的卢梅红，7岁的时候就向母亲学习刺绣技艺了。
由于自幼受苏绣的艺术熏陶，有着扎实的绘画基本功，卢梅红精心研习刺绣技艺，先后师承王祖识、顾文霞等著名苏绣艺术大师。经过多年的不懈努力，卢梅红传承了刺绣大师的精湛技艺，色彩感觉在刺绣从业者中可谓最佳，并在针法和题材上开拓创新，融绘画、摄影的表达效果于苏绣作品之中，形成了独特的艺术风格。卢梅红在研究刺绣创新的同时，还将自己多年积累的成熟技艺教授给年轻的刺绣工作者，使苏绣这一人类非物质文化遗产得以完好传承。
《春日里来百花开》是卢梅红刺绣生涯以来最中意的作品。
卢梅红介绍，这幅牡丹作品是她与四名绣娘历时半年、用了近一百种色线、浓缩了苏绣所有的针法创作而成，2009年作品刚一问世，便获得了第十届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会“天工艺苑·百花杯”金奖。卢梅红创作最多的花卉题材便是牡丹，其绣制的牡丹色调温暖，色彩搭配和谐，非常具有艺术美感，赢得了“卢牡丹”的誉称。
目前，卢梅红的绣庄里有近五十个学生，卢梅红欢迎有志于从事刺绣的年轻人前来学习，愿意提供场所，免费传授技艺，希望更多的年轻人欣赏苏绣，爱上苏绣。
“绣三代”女儿郁竹君
辞去外企工作，从事苏绣创作
今年25岁的郁竹君，是“苏绣世家”的第三代。她从苏州大学文正学院国际贸易专业毕业后，在外企从事互联网平台推广工作，工作了一年多的时间，她厌倦了快节奏的生活方式，索性辞职了。
辞职后，郁竹君觉得，自己应该传承苏绣这门技艺，“也许就像母亲说的，我的血液里也流淌着苏绣的‘因子’吧，作为‘绣圣’传人的后人，我觉得自己也有一份责任将这门古老的文化遗产传承，并发扬光大。”郁竹君告诉紫牛新闻记者。
重新拿起绣针时，郁竹君已经有些生疏，她跟着老师傅学习如何劈线以及学习针法。有时候，为了绣好一幅作品，她要反复多次拆掉，从头来绣，甚至还会为此发脾气。
郁竹君说，一名优秀的绣娘需要静心平躁，才能经受长久而寂寞的岁月。现在的生活节奏太快了，年轻人普遍不太适应苏绣这种“慢节奏”的工作。目前整个苏州，从事苏绣的“85后”已经很少了，而“90后”学习苏绣的就更少了，目前还在从事这一工作的绣娘年纪普遍偏大。
郁竹君平时也和其他女孩子一样，爱逛街、爱美容，喜欢有趣的生活，不过，她可以把工作和兴趣结合得非常好，她每天都严格要求自己，刺绣的时间在3个小时以上。
郁竹君坦言，目前苏绣艺术想要创新很难，自己还在努力当中，在技艺方面还在不断地学习，遇到困难也会及时请教其他绣娘，闲暇时与绣娘一起探讨各种针法如何运用。
2017年5月，郁竹君与母亲卢梅红一起创作的《白牡丹》在扬州文化产业博览会上获得银奖。不仅如此，郁竹君创作的苏绣作品《水中曲》在2017中国扬州文化产业博览会上获得“玉缘漆花·艺博杯”文博精品大赛铜奖。
未来，她希望运用自己的刺绣技艺，让传统苏绣能主动适应新的市场环境，走向更大的市场。
呼唤
古老技艺需要 更多年轻人来传承
文化的传承，不是一个人的传承，是一代又一代人的传承。卢菊英、卢梅红、郁竹君祖孙三代正在将苏绣技艺的荣光，以薪火相传的方式在传递。
如今，在苏绣艺术行业，活跃着一批“绣二代”、“绣三代”。她们女承母业，头顶未必都有祖辈的光环，却都在努力传承刺绣精湛技艺。她们从小就有苏绣功底，又在高校学习了系统的工艺美术知识，都是很有前途的苏绣传承人。
苏州市非物质文化遗产保护管理办公室副主任王燕认为，苏绣作为一项非遗项目，面临着从业人员老龄化、知识结构单一化的尴尬。如今苏绣产业也面临转型升级，培养青年传承人迫在眉睫，像郁竹君这样接受过高等教育，具有国际视野的技能人才，将会把苏绣产业拓展到更广阔的空间，政府部门也鼓励更多的优秀青年人才加入到苏绣行业中来，更好地传承苏绣技艺的同时，大胆创新，积极尝试，让古老的苏绣艺术在现代科技的沃土中发扬光大，更放异彩。
【延伸阅读】
什么样的苏绣 才能成为艺术品
苏绣作为中国刺绣艺术的典型代表，以清新高雅、绣工精绝著称于世，被誉为中国“四大名绣”之首。
“虽然从古至今的刺绣创作大多以绘画作品为蓝本，但只有那些不以刺绣复制为目的，追求刺绣独特韵味、风格的刺绣才能脱离工艺品，成为艺术品。”卢梅红说，“作为非物质文化遗产的一项重要内容，刺绣的传承和进一步发展，不能只靠刺绣工艺师，画家、摄影家、文艺评论家、设计师、策展人士都可以在刺绣艺术领域找到发挥价值的空间。”
苏绣大师沈寿
沈寿（1874—1921）初名云芝，字雪君，号雪宧。生于江苏吴县（今苏州），从小学绣，16岁时已颇有绣名。1903年清末著名学者俞樾在她的绣品上题下“针神”二字。1904年沈寿绣了佛像等八幅作品，进献清廷为慈禧太后祝寿，慈禧极为满意，赐“寿”字，遂易名为“沈寿”。曾任清宫绣工科总教习，自创“仿真绣”，在中国近代刺绣史上开拓了一代新风。
（本文刊载于《扬子晚报》2017年11月14日第A03版：紫牛新闻）